Au Japon, un tissu n’est jamais neutre. Il est saison, il est symbole, il est intention. Il porte les traces d’un savoir ancestral, la mémoire d’un geste transmis, l’ombre d’une philosophie tissée dans les fils.
Un motif n’est pas là pour décorer, mais pour dire quelque chose, discrètement : un souhait de longévité, un vœu de sérénité, une protection invisible. Chaque étoffe devient un message. Chaque couture, une prière silencieuse.
Dans cet article, je vous invite à lire les textiles japonais comme on feuillette un roman du monde, avec ses chapitres de formes, ses poèmes de pigments, ses symboles comme autant de clés. Prêts pour un voyage entre matière et sens ? Plongeons ensemble dans cet art délicat, où la beauté ne crie jamais, mais dit tout.
Symboles, nature et spiritualité : L’esthétique textile japonaise
Au Japon, le tissu est langage, métaphore, porte-bonheur. Il tisse des liens entre la nature et l’esprit, entre le quotidien et le sacré, entre l’individu et le monde qui l’entoure.
Dans l’histoire japonaise, le textile est omniprésent : le kimono, bien sûr, mais aussi le furoshiki (carré de tissu plié et noué pour emballer), le noren (rideau fendu qui marque l’entrée d’un lieu), le tenugui (linge fin aux multiples usages), ou encore les obi, ces ceintures qui expriment le rang, l’intention, l’esthétique.
Chaque étoffe raconte une saison, un souhait, une protection. L’érable rouge pour l’automne, la fleur de prunier pour la résilience hivernale, la carpe pour la force et la détermination. La nature y est stylisée, mais jamais décorative : elle est symbolique, codifiée, presque sacrée.
Cette esthétique textile japonaise ne cherche pas à attirer le regard par éclat. Elle chuchote des significations. Derrière chaque motif, il y a un vœu : pour la longévité, la chance, la sagesse, la protection, l’harmonie familiale. Même les couleurs ont une charge symbolique : le bleu indigo pour l’apaisement, le rouge vermillon pour l’énergie protectrice, le noir pour la formalité ou le mystère.
On ne porte pas un motif japonais « par hasard » : on l’invite dans sa vie pour ce qu’il suggère, pour ce qu’il évoque. Ainsi, le textile devient une forme silencieuse de spiritualité quotidienne, un talisman de tissu qui accompagne, protège et parle — sans jamais crier.
Les motifs traditionnels japonais et leur signification
Chaque motif japonais est plus qu’un dessin : c’est une trace de sagesse ancienne, un symbole silencieux qui traverse les siècles. On les retrouve sur les kimonos, les tissus artisanaux, les objets du quotidien. Voici quelques-uns des plus évocateurs :
Kikkō – La carapace de tortue hexagonale
Signification : longévité, stabilité, protection Ce motif géométrique inspiré de la carapace de tortue symbolise la solidité face au temps. On dit que la tortue vit mille ans — le motif Kikkō évoque cette endurance tranquille. On le choisit pour souhaiter une vie longue et sereine, ou marquer une connexion aux ancêtres.
Asanoha – La feuille de chanvre stylisée
Signification : croissance rapide, protection des enfants Symétrique et vibrant, ce motif incarne la vigueur du chanvre, plante robuste qui pousse droit et sans entrave. Traditionnellement utilisé sur les vêtements pour enfants, il est censé encourager leur croissance et leur force. Un choix symbolique pour les nouveaux départs, les projets à faire grandir, les liens protecteurs.
Seigaiha – Les vagues en éventail
Signification : sérénité, mer, éternité Chaque vague du Seigaiha dessine un mouvement régulier, infini, rassurant. C’est la mer calme qui porte sans brusquer. On utilise ce motif pour appeler la paix intérieure, l’équilibre, ou exprimer l’acceptation du flux de la vie.
Uroko – Les écailles triangulaires
Signification : transformation, protection contre les mauvais esprits Souvent utilisé pour ses pouvoirs symboliques, ce motif d’écailles est associé aux serpents et dragons. Il évoque la métamorphose, la renaissance, la protection magique. Un choix puissant pour ceux qui traversent une épreuve, ou amorcent une transformation.
Tachiwaki – Les vagues ascendantes
Signification : élévation, mouvement, bonne fortune Le motif Tachiwaki montre un souffle qui monte. C’est le mouvement positif, l’énergie qui s’élève vers le haut. On l’offre pour accompagner un passage, soutenir un élan ou exprimer une belle ambition discrète.
Shippō – Les cercles entrelacés
Signification : harmonie, liens infinis, continuité Chaque cercle entrecroisé du Shippō crée une illusion d’infini. C’est le motif de l’interconnexion, de la paix durable, de la beauté partagée. Il évoque les liens humains profonds, les réseaux familiaux ou spirituels, les cycles qui se referment en douceur.
La teinture indigo et les techniques ancestrales
Il y a, dans les profondeurs de l’indigo japonais, quelque chose d’universel et de mystique. Le bleu de l’aizome, issu des plantes fermentées, est plus qu’une couleur : c’est une mémoire végétale, une lente alchimie entre la terre, l’eau, l’air… et la main de l’artisan.
Depuis des siècles, les teinturiers japonais plongent le tissu dans ces bains d’indigo où le bleu naît à l’air libre, se révélant peu à peu au fil des immersions. Ce n’est pas un geste rapide, ni mécanique : c’est une cérémonie du rythme, de la patience, de l’écoute.
Parmi les techniques traditionnelles, deux se distinguent par leur poésie visuelle et leur ancrage dans le geste lent :
Shibori – L’art de nouer la lumière
Le shibori consiste à plier, nouer, coudre, comprimer ou ligaturer le tissu avant de le plonger dans l’indigo. Chaque geste empêche la teinture d’atteindre certaines zones, créant ainsi des motifs uniques. On le compare souvent au tie & dye, mais là où ce dernier est décoratif, le shibori est méditatif. Il y a dans chaque empreinte une impression de végétal, de cosmos ou de courant d’eau.
Kasuri – L’illusion vibrante du flou
Le kasuri est une technique de tissage où les fils sont partiellement teints avant le tissage, selon des motifs minutieusement calculés. Résultat : un dessin à la fois net et flou, comme un souvenir en mouvement. C’est une forme de poésie textile, où le motif semble flotter, trembler, se fondre dans l’étoffe. Un hommage à l’imperfection vivante.
Ces techniques ne cherchent pas la régularité, ni la perfection lisse. Au contraire : elles célèbrent le wabi-sabi, cette esthétique japonaise de l’imparfait, du transitoire, de l’incomplet. Chaque pièce est unique, comme une empreinte d’instant, tissée dans le silence.
Les textiles japonais dans la vie quotidienne : Entre tradition et modernité
Au Japon, le tissu n’appartient pas qu’au passé. Il continue de vivre, de se transformer, de s’inviter dans la modernité avec une élégance discrète. Les motifs anciens n’ont rien de figé : ils s’ancrent dans des usages concrets, simples et profondément signifiants.
On assiste aujourd’hui à un retour doux du tissu dans les gestes du quotidien, avec des objets traditionnels réinventés :
Le furoshiki, ce carré de tissu utilisé pour emballer et porter toutes sortes d’objets, devient une alternative durable aux sacs plastiques ou aux papiers cadeaux. Chaque pli, chaque nœud, raconte un soin apporté.
Le noren, ce rideau fendu que l’on accroche à l’entrée d’un lieu ou d’une pièce, signale une présence, une invitation à franchir un seuil symbolique.
Le tenugui, linge fin et graphique, se fait tour à tour serviette, accessoire de mode, élément décoratif ou message codé.
Dans chacun de ces objets, le tissu devient vecteur d’intention. On emballe un cadeau dans un furoshiki non pas pour le décorer, mais pour honorer celui à qui on l’offre. On choisit un motif pour ce qu’il évoque ou protège, pas seulement pour ce qu’il embellit. Il y a là une autre façon de faire circuler la beauté : non pas tapageuse, mais porteuse de sens.
Cette esthétique, sobre et précise, nous invite à reconsidérer la fonction même du textile : non plus comme un accessoire, mais comme un compagnon de vie. Un tissu n’est jamais neutre : il garde la mémoire d’un geste, d’une attention, d’un passage.
À travers eux, le Japon nous enseigne que la beauté ne se montre pas, elle se glisse dans le quotidien, dans ce qui est utile, humble, transmis. Et c’est peut-être là, dans cette présence silencieuse mais constante, que les motifs japonais trouvent leur pleine résonance avec l’art de vivre Poropango.
Furoshiki
L’inspiration Poropango : Quand les motifs deviennent compagnons de voyage
Chez Poropango, chaque tissu est choisi comme on choisit une histoire à raconter. Non pas pour suivre une tendance, mais pour porter un sens, une philosophie, une émotion. C’est dans cette démarche que la collection Kikkô japonais a vu le jour.
Le motif Kikkō, inspiré de la carapace de tortue, a été sélectionné pour sa symbolique forte : la longévité, la stabilité, la force tranquille. Une invitation à voyager autrement, avec constance et sérénité, à prendre le temps de s’ancrer tout en avançant.
Ce motif géométrique, à la fois minimaliste et ancestral, s’exprime dans des pièces conçues pour accompagner les voyageurs attentifs :
Sacs d’organisation pour garder l’essentiel bien rangé, avec élégance.
Trousses de toilette et pochettes de voyage, à la fois pratiques et esthétiques.
Lingettes réutilisables, serviettes, draps de bain, pour un rituel de soin doux, même en déplacement.
Chaque pièce est confectionnée en France, à partir de matériaux choisis avec soin : bambou certifié Oeko Tex, coton imprimé d’inspiration japonaise, finitions artisanales. Loin des accessoires impersonnels, ces objets sont pensés comme des alliés du quotidien, beaux, utiles, et porteurs d’un message.
Car voyager, ce n’est pas seulement aller ailleurs. C’est aussi choisir ce qu’on emporte, comment on prend soin de soi, des autres, et du monde. Et dans chaque couture, chaque choix de tissu, chaque motif, Poropango glisse une part de cette philosophie.
Ce qu’il faut retenir
Un motif, un monde
Il y a des voyages qui ne passent pas par les mots, mais par la matière. Toucher un tissu japonais, c’est effleurer un monde : celui de ceux qui l’ont dessiné, teint, tissé — mais aussi celui de ceux qui l’ont porté, transmis, chéri.
Ces motifs, ces vagues, ces feuilles, ces formes géométriques millénaires, ne sont pas seulement des ornements. Ce sont des repères, des repensées, des fragments d’univers. Ils racontent notre lien à la nature, à la spiritualité, au temps, à l’autre. Ils enseignent une autre manière d’être là : plus lente, plus sensible, plus consciente.
Et si, en voyage, on apprenait à lire le monde dans ses motifs, à ressentir la beauté dans un pli, à entendre un souhait dans une vague stylisée ? Alors peut-être qu’un tissu deviendrait bien plus qu’un objet. Il deviendrait compagnon de vie.
Voyager avec sens, c’est aussi prêter attention à ce que l’on choisit d’emporter. À ce qui nous accompagne, nous protège, nous organise. Chez Poropango, les accessoires sont des fragments de culture, des gestes d’attention, des échos textiles d’un art de vivre.
La collection Kikkô japonais en est l’expression la plus directe. Inspirée du motif hexagonal traditionnel symbole de longévité et de stabilité, elle associe sobriété géométrique et élégance fonctionnelle. Conçue pour la vie nomade, elle vous suit dans vos déplacements comme un fil conducteur entre l’intime et l’ailleurs.
Quelques essentiels pour un voyage aligné :
Pochette de voyage : sobres, compactes, résistantes — pour emporter le nécessaire sans renoncer au style.
Sacs d’organisation pour valise ou sac à dos : pour retrouver chaque chose en un clin d’œil.
Lingettes réutilisables & serviettes douces en bambou : pour un rituel de soin aussi doux que durable.
Drap de bain & coffrets de toilette : parce que le confort aussi a droit à sa part d’élégance.
68,60 €Le prix initial était : 68,60 €.64,20 €Le prix actuel est : 64,20 €.
Chaque pièce est confectionnée en France, à partir de matières responsables et avec le sens du détail. Chaque motif est un vœu tissé. Et peut-être, aussi, une nouvelle façon d’envisager le voyage.
Ces tissus japonais vous ont touché par leur beauté, leur symbolique ou leur histoire ? Épinglez cet article pour le retrouver facilement, et laissez-vous inspirer à chaque instant par la sagesse silencieuse des motifs, la profondeur des teintures, et l’élégance du geste.
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Si comme moi vous pensiez que le tissu Wax est originaire d’Afrique, vous vous trompez de continent ! En effet, c’est sur l’île de Java en Indonésie que le wax de renommée mondiale trouve ses origines.
Le Wax est un tissu coloré, qui arbore des motifs graphiques et des couleurs vives.
Très apprécié pour sa beauté et son originalité, le Wax est devenu un véritable symbole de la culture africaine. Mais connaissez-vous réellement les origines de ce tissu ?
Dans cet article, nous allons explorer l’histoire du Wax, de ses origines javanaises à sa popularité actuelle dans la mode africaine et occidentale. Nous allons également nous pencher sur les particularités du wax hollandais, du wax anglais, du wax asiatique et du wax africain, ainsi que sur les techniques d’impression et l’histoire des motifs.
Préparez-vous à découvrir une histoire riche et fascinante !
Le batik : Une technique d’impression textile millénaire
Le batik est une technique d’impression textile millénaire originaire d’Indonésie.
Cette technique consiste à dessiner des motifs sur un tissu avec de la cire chaude, qui empêche la couleur de pénétrer dans les parties couvertes de cire. Ensuite, le tissu est plongé dans un bain de teinture, et la cire est enlevée pour révéler les motifs colorés.
Le mot « Batik » vient du javanais « Titik » qui signifie « faire des points ». Il traduit le mode d’application traditionnel de la cire déposée sur le tissu par petites gouttes qui forment des pointillés puis un dessin
Le batik était traditionnellement utilisé pour créer des vêtements pour les membres de la noblesse, mais il est depuis devenu une technique populaire dans toute l’Indonésie.
La technique d’impression du Batik se transmet de génération en génération dans les familles Indonésiennes. Le Batik est une identité culturelle.
D’ailleurs, le Batik Indonésien est inscrit au patrimoine culturel immatériel de l’humanité grâce à l’UNESCO.
Tissu Batik Indonésien
Origine et évolution du batik en Indonésie
Le batik est originaire d’Indonésie, où il est utilisé depuis des siècles pour créer des vêtements, des tentures murales, des rideaux et bien d’autres objets.
Selon certaines sources, le batik aurait été introduit dans le pays par des marchands indiens ou arabes au 6ème siècle.
Au fil du temps, le batik a évolué pour devenir une expression artistique populaire en Indonésie, avec de nombreuses variations régionales dans les motifs et les techniques.
Le processus de fabrication du batik
Le processus de fabrication du batik est complexe et nécessite beaucoup de patience et de savoir-faire.
Tout d’abord, le tissu est lavé et séché pour s’assurer qu’il est propre et exempt de toute impureté. Ensuite, le dessin du motif est tracé sur le tissu à l’aide d’un instrument appelé tjanting, qui permet de dessiner des lignes fines ou des points de cire chaude. Le tissu est ensuite plongé dans un bain de teinture, et la cire est enlevée à l’aide d’eau chaude et de savon.
Ce processus peut être répété plusieurs fois pour créer des motifs plus complexes avec plusieurs couleurs.
Batik : Dessin à la cire réalisé à main levée
Batik : Dessin à la cire bloc par bloc
L’adaptation africaine du batik javanais : Le wax
Le batik a été introduit en Afrique par les Hollandais au 19ème siècle, qui cherchaient à développer un marché pour les produits textiles hollandais en Afrique.
Les tissus batik javanais ont rapidement été adaptés aux goûts et aux préférences africaines, en particulier en ce qui concerne les couleurs et les motifs.
C’est ainsi que le wax est né, devenant un tissu iconique dans la mode africaine.
Comment le batik javanais a été introduit en Afrique
Les tissus batik ont rapidement été adaptés aux goûts et aux préférences africaines, en particulier en ce qui concerne les couleurs et les motifs.
Les fabricants hollandais ont également introduit des innovations dans le processus de fabrication, en utilisant des machines à rouleaux pour appliquer la cire sur le tissu, ce qui a permis de produire des tissus en grande quantité et à moindre coût.
Les particularités du wax selon son lieu de production
Le wax est devenu un tissu populaire en Afrique, avec des fabricants hollandais et anglais qui ont commencé à produire des tissus wax spécialement adaptés aux goûts et aux préférences africaines.
Le wax hollandais
Le véritable wax hollandais est un tissu de qualité supérieure, qui est considéré comme le wax le plus authentique et le plus cher.
Le wax hollandais a été produit pour la première fois par la société néerlandaise Vlisco en 1846. Depuis lors, le wax hollandais a été un symbole de la mode africaine et est souvent utilisé pour les tenues de cérémonie ou les événements spéciaux.
Le wax hollandais se distingue par sa qualité supérieure, sa brillance et son toucher doux. Il est caractérisé par des couleurs vives et des motifs complexes qui sont souvent inspirés des cultures africaines.
Impression du wax hollandais
Le wax anglais
Le wax anglais, également appelé « Java print », est un tissu de qualité inférieure, qui est souvent utilisé pour les vêtements de tous les jours.
Le wax anglais a été introduit en Afrique par les Britanniques au XIXe siècle pour concurrencer le wax hollandais. Depuis lors, il est devenu un choix populaire pour les tenues de tous les jours.
Le wax anglais se caractérise par des couleurs plus ternes et des motifs plus simples que le wax hollandais. Il est également moins cher que le wax hollandais.
Le wax asiatique
Le wax asiatique est produit en Indonésie, en Chine ou en Inde, et est souvent moins cher que le wax hollandais.
Les fabricants asiatiques produisent des tissus wax depuis des siècles. Le wax asiatique a été introduit en Afrique par les commerçants asiatiques, et depuis lors, il est devenu un choix populaire pour les vêtements de tous les jours.
Le wax asiatique est souvent caractérisé par des motifs floraux et des couleurs pastel. Il est généralement moins cher que le wax hollandais et le wax anglais.
Le wax africain
Le wax africain est produit localement en Afrique, souvent à la main, avec des couleurs et des motifs uniques qui reflètent la culture africaine.
Le wax africain est un tissu qui a été créé en Afrique pour répondre aux goûts et aux préférences des Africains. Il est souvent produit localement par des artisans qui utilisent des techniques traditionnelles pour créer des motifs uniques.
Le wax africain se caractérise par des motifs complexes et des couleurs vives. Chaque motif a une signification culturelle spécifique et est souvent associé à des événements importants de la vie africaine, tels que les mariages, les funérailles, les cérémonies religieuses et les fêtes traditionnelles. Les tissus wax africains sont souvent vendus en coupons de 6 mètres, ce qui permet aux acheteurs de créer des tenues africaines complètes et assorties (boubous avec pantalon, robes, jupes…).
Les artisans africains sont également connus pour leur créativité et leur capacité à mélanger différents motifs et couleurs pour créer des designs uniques.
Aujourd’hui, le wax africain est devenu un symbole de l’identité culturelle africaine, ainsi qu’un choix populaire pour la mode africaine dans le monde entier.
Les techniques d’impression du wax
Contrairement au batik, les motifs du wax sont souvent irréguliers et imparfaits, ce qui leur donne une certaine originalité et un charme particulier. Les volontaires imperfections du wax sont souvent considérées comme un signe d’authenticité et de beauté.
Il existe plusieurs techniques d’impression du wax, qui varient en fonction de la région où le tissu est produit.
La technique du « block print »
La technique du « block print » est une méthode traditionnelle d’impression du wax qui est largement utilisée en Inde et en Afrique. Cette technique consiste à utiliser des blocs en bois sculptés pour imprimer le motif sur le tissu. Les blocs en bois sont souvent sculptés à la main et peuvent prendre des heures, voire des jours, pour être créés. Une fois le bloc prêt, le tissu est pressé sur le bloc pour transférer le motif sur le tissu. Cette technique permet de créer des motifs complexes et répétitifs sur le tissu.
La technique de la cire
La technique de la cire est une méthode traditionnelle d’impression du wax qui est largement utilisée en Indonésie. Cette technique consiste à utiliser de la cire pour créer un motif sur le tissu. La cire est appliquée sur le tissu à l’aide d’un tampon en cuivre ou en laiton. Une fois que la cire a séché, le tissu est trempé dans une solution de teinture. La cire empêche la teinture de pénétrer dans les parties du tissu qui ont été recouvertes de cire, créant ainsi le motif sur le tissu.
La technique de la sérigraphie
La technique de la sérigraphie est une méthode moderne d’impression du wax qui est utilisée pour produire des tissus en grande quantité. Cette technique consiste à utiliser un écran en maille pour imprimer le motif sur le tissu. Le motif est d’abord imprimé sur l’écran, puis l’écran est pressé sur le tissu pour transférer le motif. Cette technique permet de produire des motifs précis et complexes en grande quantité.
Les techniques d’impression du wax ont évolué au fil des siècles pour devenir plus efficaces et plus pratiques. Cependant, de nombreux artisans continuent d’utiliser des techniques traditionnelles pour produire des tissus wax de qualité supérieure qui reflètent la richesse de la culture africaine.
Impression du wax Uniwax
L’histoire des motifs du wax
Les motifs du wax ont une signification culturelle spécifique et sont souvent associés à des événements importants de la vie africaine.
Les motifs traditionnels africains ont été adaptés aux goûts occidentaux par les fabricants hollandais et anglais, qui ont ajouté de nouveaux motifs à leurs collections.
Aujourd’hui, les motifs du wax continuent d’évoluer pour s’adapter à la mode contemporaine.
Les motifs traditionnels africains adaptés au wax
Les motifs traditionnels représentent des symboles et des formes abstraites qui ont une signification particulière dans la culture africaine. Certains motifs représentent des animaux, des plantes ou des objets qui sont considérés comme sacrés en Afrique.
Les motifs traditionnels africains sont souvent caractérisés par des couleurs vives et des formes géométriques.
Sac week-end de la collection Bogolan de Poropango
Trousse de toilette de la collection Bogolan de Poropango
Les motifs introduits par les fabricants hollandais et anglais
Les fabricants hollandais et anglais ont ajouté de nouveaux motifs à leurs collections de wax pour s’adapter aux goûts occidentaux.
Ces motifs comprennent des fleurs, des feuilles et des animaux exotiques, qui étaient populaires en Europe à l’époque.
Les fabricants hollandais et anglais ont également créé des motifs plus abstraits qui ont été influencés par l’art moderne et contemporain. Ces motifs ont rapidement été adoptés par les Africains, qui ont trouvé leur beauté unique et leur originalité.
Sacs d’organisation de la collection Platane de Poropango
Sac week-end de la collection Platane de Poropango
L’évolution des motifs dans la mode contemporaine
Aujourd’hui, les motifs du wax continuent d’évoluer pour s’adapter à la mode contemporaine.
Les créateurs de mode africains et occidentaux ont commencé à expérimenter avec des motifs plus abstraits et des couleurs plus audacieuses pour créer des tenues contemporaines qui reflètent la culture africaine.
Les motifs du wax sont également devenus plus populaires dans la mode occidentale, avec des créateurs qui intègrent des motifs africains dans leurs collections.
Ainsi, les motifs du wax continuent d’évoluer pour rester pertinents dans la mode contemporaine, tout en conservant leur signification culturelle spécifique.
Sac week-end de la collection Wax de Poropango
Sacs d’organisation de la collection Wax de Poropango
Quelques motifs emblématiques du wax
Certains dessins acquièrent une signification spéciale au fil des années. Les noms et les histoires qui les entourent témoignent de la richesse culturelle et de l’imagination qui donnent vie à ces tissus uniques. En voici quelques exemples :
Motif « Conseil » aussi connu sous le nom de « Macaroni »
En Côte d’Ivoire, ce dessin est appelé Conseille, car les femmes avaient pour habitude de prodiguer des conseils amoureux à leurs filles.
Au Bénin, il est surnommé Macaroni en raison de ses motifs rappelant la forme des macaronis.
Motif « Rolls Royce » aussi appelé « Fleurs De Mariage » ou « Mgbolodi »
Ce motif symbolise le bonheur dans un mariage épanoui. On raconte même que posséder ou porter cet imprimé apporte réussite et prospérité à son propriétaire et à sa famille. Le nom Rolls Royce pourrait venir de cette superstition.
Motif « Santana » aussi appelé « Chérie, ne me tourne pas le dos »
Ce motif est inspiré d’un croquis transmis par des revendeurs de Wax. On raconte qu’il représente une femme en colère allongée sur son lit, tournant le dos à son mari. Ce dernier implore son pardon et lui demande de se retourner en disant « Chérie, ne me tourne pas le dos ».
Motif « Écaille de poisson » aussi connu sous les noms de « Ongle », « Akpirikpa Azu », « Bijenkorfje » ou « Abarro Basso »
Ce motif rappelle la forme des écailles du tilapia, un poisson tropical. En afrikaans, il est appelé Bijenkorfje en raison de sa ressemblance avec la structure d’une ruche.
Motif « Awoulaba »
En baoulé (ethnie Ivoirienne), Awoulaba signifie « Reine de beauté ». Les femmes aux courbes généreuses sont appelées Awoulaba. Sa popularité dans les années 80 a coïncidé avec la première édition du concours de beauté « Miss Awoulaba ».
Ces histoires et noms associés aux motifs du Wax témoignent de la richesse culturelle, de l’imagination et des significations uniques qui font du Wax un tissu captivant et plein de sens.
Les créateurs de mode continuent d’expérimenter avec ces motifs pour créer des tenues contemporaines qui reflètent la culture africaine tout en restant pertinents dans la mode contemporaine.
A retenir
Le wax est un tissu populaire qui trouve ses origines sur l’île de Java en Indonésie, mais qui est devenu emblématique de la mode africaine.
Le wax hollandais, anglais, asiatique et africain ont chacun leurs particularités et sont appréciés pour leur qualité et leurs motifs uniques. Les motifs du wax ont une signification culturelle spécifique et sont souvent associés à des événements importants de la vie africaine.
Les techniques d’impression du wax ont évolué au fil des siècles, mais les artisans continuent d’utiliser des techniques traditionnelles pour produire des tissus wax de qualité supérieure.
Aujourd’hui, le wax est devenu un symbole de l’identité culturelle africaine, ainsi qu’un choix populaire pour la mode africaine dans le monde entier. Les créateurs de mode africains et occidentaux continuent d’expérimenter avec les motifs et les couleurs du wax pour créer des tenues contemporaines qui reflètent la culture africaine tout en restant pertinents dans la mode contemporaine.
En somme, le wax est bien plus qu’un simple tissu. C’est un symbole de la richesse culturelle africaine et de la créativité de ses artisans. Que ce soit pour des événements importants ou pour le quotidien, le wax continue d’être un choix populaire pour la mode africaine, et son influence continue de s’étendre à travers le monde.
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