La collection Kikkô est la 1ère collection de la marque Poropango. Cette collection comprend des accessoires pour le week-end, les voyages et la salle de bain. Elle est réalisée avec des tissus sélectionnés pour durabilité et pour leurs couleurs douces et apaisantes.
Dans cet article, je vous dévoile les secrets de conception de cette collection qui s’inscrit dans une démarche responsable et durable.
J’aime beaucoup les couleurs vives, mais pour cette première, j’ai opté pour des tonalités consensuelles en vous proposant des tons beiges.
Des couleurs douces et apaisantes
L’avantage des couleurs « neutres », c’est qu’elles s’accordent facilement avec toutes les autres couleurs. Le beige va très bien avec le bleu, le rouge, le marron, le gris, le jaune, le vert et le noir par exemple.
D’un point de vue stylistique, qu’il s’agisse de mode ou de décoration, le beige apporte du classicisme et de l’élégance lorsqu’il est bien utilisé, seul ou combiné à d’autres couleurs.
Palette de couleurs de la collection Kikko de Poropango
Le défit de la collection Kikkô :
Jouer sur les nuances de beige
Mettre du relief avec différentes matières
Faire contraster le tissu uni et l’imprimé
Une tendance naturelle et minimaliste
Le beige est aussi une couleur qui s’inscrit totalement dans l’esprit minimaliste et zéro déchets.
Cette tendance se démarque par sa sobriété. Les lignes sont épurées, les couleurs sont neutres. Pour autant, le minimalisme permet de créer une belle harmonie.
Des motifs d’inspiration Japonaise
Pour ajouter du relief au beige, j’ai donc choisi des motifs traditionnels Japonais, appelés dessins Wagara. Ce sont des dessins historiques intemporels riches de significations.
Le Kikkô (ou Kikkou) fait partie des motifs Japonais géométriques. Il date du moyen-âge. A l’origine, le Kikkô s’inspire de la forme hexagonale des écailles de tortue, un animal de bon augure qui porte chance et symbolise la longévité.
La tortue est un symbole de longévité
Il existe plusieurs variantes de Kikkô. La base, ce sont les hexagones qui sont disposés en mosaïques. Ensuite, d’autres motifs peuvent être ajoutés au centre des hexagones : une fleur, un cercle, un losange…
Pour créer la collection Kikkô, j’ai sélectionné une version moderne du Kikkô qui rappelle les nids d’abeilles. Les hexagones sont rassemblés 3 par 3 grâce à des contours dans des tons clairs jaune orangé.
Tissu imprimé de la collection Kikko de Poropango
Des matières durables
La sélection des matières est la base d’un produit final de qualité. Alors rien n’est laissé au hasard pour que les accessoires Poropango durent dans le temps, au fil des utilisations.
Les tissus et la mercerie sélectionnés pour la création de la collection Kikkô sont de première qualité et durables :
Tissu imprimé 100% coton certifié Oeko-Tex
Tissu uni 100% coton
Toile en coton-lin mélangé, anti-tâches, déperlant
Eponge de bambou premium certifiée Oeko-Tex
Cordon 100% coton
Il n’y a pas de plastique y compris pour le packaging. Seules les fermetures éclair en contiennent.
Une confection made in France
Participer aux économies locales est un objectif important de la marque Poropango. C’est pourquoi, comme toutes les créations Poropango, la collection Kikkô est confectionnée en France, en Nouvelle-Aquitaine.
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Notre sélection écoresponsable de la Collection Kikkô
Inspirées par l’amour du voyage et la quête d’authenticité, nos créations Poropango célèbrent l’union entre l’aventure et la réflexion. Chaque pièce est conçue avec passion, avec un équilibre mesuré entre esthétique moderne et inspiration tirée des cultures du monde. Découvrez comment l’esprit du voyageur et la soif de découverte prennent vie à travers nos designs uniques.
Cet été a été l’occasion de vous proposer une collection d’accessoires réalisés avec des tissus Hawaïens dénichés à Honolulu.
Pourquoi à Honolulu ? Parce que j’avais besoin de tissus d’une qualité que je n’ai pas trouvée ici. Du tissu 100% coton avec une certaine résistance, des couleurs qui ne dégorgent pas au lavage, et je tenais à ce que les motifs soient au plus proches de la culture Hawaïenne.
Cette collection a été un prétexte pour me pencher sur l’histoire des tissus hawaïens. D’ailleurs, si vous avez l’habitude de me lire, vous savez combien j’adore faire des recherches sur l’histoire des tissus et de leurs motifs.
Dans cet article, je souhaite vous parler du Kapa, un tissu traditionnel originaire de l’archipel d’Hawaii, réalisé à partir d’écorces d’arbre. Ce tissu, véritable héritage culturel des îles hawaïennes, a pourtant bien failli disparaître. Mais grâce à la volonté sans faille de certains hawaïens, les procédés de fabrication ancestraux du Kapa ont pu être retrouvés et préservés, redonnant vie à ce tissu d’une qualité exceptionnelle.
Pour commencer, il est important d’évoquer rapidement la géographie et l’histoire d’Hawaï pour comprendre pourquoi l’art de fabrication du Kapa traditionnel Hawaïen a failli disparaitre dans l’oubli.
À la découverte de l’archipel d’Hawaï
Avant d’en apprendre davantage sur la conception du Kapa, prenons le temps de découvrir brièvement, ou de redécouvrir l’archipel d’Hawaï et son histoire.
Hawaï, ou Hawaii en hawaïen, est un archipel constitué de 137 îles isolées au cœur de l’océan Pacifique. Il a pour capitale la ville d’Honolulu, située sur l’île d’Oahu, l’une des 8 îles principales de l’archipel.
C’est un territoire polynésien découvert en 1778 par le capitaine James Cook, ainsi qu’un État des États Unis depuis 1959.
Falaises tropicales recouvertes d’une nature sauvage et luxuriante, volcans et fleurs d’hibiscus, eaux turquoises et paradis du surf… Ce sont souvent les images qui nous viennent à l’esprit en songeant aux îles hawaïennes, bien que l’archipel dispose également d’un riche héritage culturel, comme en témoigne le Kapa.
Si cet héritage culturel semble encore aujourd’hui méconnu, c’est en partie du fait de l’histoire tumultueuse de l’archipel, dont la culture et les traditions ont été bousculées par la mixité des habitants de l’archipel, impactant la transmission de certaines techniques traditionnelles, dont celle de la confection du Kapa. En effet dès le milieu des années 1930, l’archipel d’Hawaï accueille grand nombre de travailleurs étrangers, envoyés sur les terres agricoles de l’île pour la culture de la canne à sucre.
L’agriculture devient donc à l’époque l’un des atouts économiques majeurs de l’archipel, comme le montre l’île de Lanai que l’on surnomme “Pineapple Island”, premier exportateur mondial d’ananas (je comprends mieux pourquoi certains tissus Hawaïens ont des motifs d’ananas).
Dans les années 1880, les autochtones hawaïens représentaient seulement 20% de la population totale de l’archipel, et seulement 10% aujourd’hui.
Ce contexte historique explique pourquoi la culture indigène d’Hawaï a fortement été bousculée, à tel point que des générations d’Hawaïens ont grandi sans connaitre leur propre langue et leurs traditions.
Des traditions et histoires aujourd’hui en partie retrouvées, grâce au travail et à la motivation de passionnés.
La fabrication traditionnelle du Kapa hawaïen
La fabrication de tissu à base d’écorces existe dans d’autres îles du Pacifique (Tahiti, Fidji…). Néanmoins, le processus de fabrication du kapa par les Hawaïens est plus complexe que celui des autres cultures polynésiennes.
S’ils ont bien failli disparaître, les secrets de conception du Kapa ont pu être retrouvés grâce à la persévérance d’hommes et de femmes touchés par ce symbole de la culture polynésienne. Parmi ces hommes et ces femmes, des artistes, dont l’américaine Pua Van Dorpe, connue comme étant l’une des principales responsables du retour de l’art du Kapa dans les années 1970. Suite à un travail de recherche de plus de 40 années, elle est parvenue à retrouver les techniques ancestrales de la fabrication du Kapa, nous dévoilant les secrets de ce tissu des plus recherchés.
Découvrons tout de suite quels sont les processus de fabrication du Kapa ainsi que les colorants et outils traditionnels utilisés pour sa conception.
L’utilisation d’outils traditionnels
Loin des techniques industrielles de filage et de tissage des tissus que nous connaissons aujourd’hui, la confection du Kapa nécessitait l’usage d’outils traditionnels, permettant de travailler et de teindre les fibres de bois.
Parmi ces outils, est utilisé un couteau à dents de requin. Ce couteau traditionnel servait à couper les arbres destinés à la fabrication du Kapa.
Un batteur rond et lisse permet ensuite d’aplatir les fibres.
Pour la troisième étape du travail du Kapa, on retrouve l’utilisation de l’i’e kūkū, ou batteur de Kapa. C’est une planche en bois avec un manche, qui dispose de quatre faces. Il est utilisé pour réaliser le pliage de la fibre végétale du Kapa, qui permet d’étendre et de ramollir les fibres du bois. Cet outil est réalisé à partir de bois dur, et dispose de rainures de différentes formes et largeurs, formant un design unique, véritable signature de chaque fabricant de Kapa.
Bien que le Kapa soit traditionnellement réalisé par les femmes, les outils traditionnels utilisés sont créés par les hommes.
Les étapes de fabrication du Kapa
Pour la fabrication du Kapa, les principales écorces et fibres de bois utilisées sont issues du Mûrier à papier (Broussonetia papyrifera), bien que l’on retrouve également des tissus réalisés à partir d’Arbre à pain (Artocarpus altilis), des arbres tropicaux répandus sur l’archipel hawaïen. Les hawaïens récoltaient de jeunes arbres, dont ils retiraient l’écorce externe des branches, pour mettre à tremper la partie interne de l’écorce dans un bain d’eau salée.
Après quelques jours, fibres de l’arbre ramollies pouvaient être déposées sur un kua kūkū, une tablette réalisée à partir de pierre polie. Sur cette tablette, les fibres sont battues avec un hōhoa, qui permet de les aplatir et de les attendrir.
Après de ces étapes, les fibres sont une dernière fois battues en utilisant l’i’e kūkū, qui leur confère un design particulier, en fonction de la forme et de la largeur des rainures. On utilise tout d’abord le côté disposant des rainures les plus larges, pour terminer avec le motif le plus fin, avant d’utiliser le côté plat de l’i’e kūkū pour la finition du tissu.
Le tissu peut ensuite être teint à partir de colorants naturels issus des plantes, de la terre, de l’écorce des arbres hawaïens et même des oursins pêchés sur l’archipel, obtenant ainsi de multiples combinaisons de teintes, un traitement des couleurs unique à l’archipel hawaïen.
Le Kapa sera une dernière fois trempé dans une huile de bancoulier qui permet de l’assouplir, avant de pouvoir être finalement utilisé.
Ce tissu, véritable trésor de l’artisanat hawaïen, est aujourd’hui encore particulièrement recherché.
Je vous invite à découvrir le très joli compte Instagram de @_lehuauakea_ une artiste pluridisciplinaire Hawaiienne, fabricante de Kapa sur la grande île Moku O Keawe à Hawaï
Le tissu d’écorce moderne est fabriqué à partir de coton, tissé avec une forte densité. Il a une texture rugueuse similaire à celle de l’écorce d’un arbre, mais en moins prononcée.
Le tissu d’écorce en coton est plus accessible et plus abordable que le tissu d’écorce d’arbre. Il est utilisé pour la confection de chemises, de shorts, de robes et pour l’ameublement.
Tissu d’écorce traditionnel
Tissu d’écorce en coton
J’ai beaucoup hésité à vous proposer des accessoires avec du tissu d’écorce en coton, mais j’ai préféré opter pour du tissu en coton « classique », plus doux, résistant et adapté aux accessoires de la boutique. Un tissu d’écorce en coton un peu rugueux aurait pu éventuellement convenir pour un sac, par contre, ce n’est pas du tout adapté pour des serviettes de toilettes et les lingettes démaquillantes qui doivent être toute douces !
Vous l’avez compris, vous ne trouverez pas d’accessoires réalisés avec du Kapa Hawaiien dans la boutique, néanmoins, vous y trouverez de jolis accessoires confectionnés en France avec de beaux tissus en coton aux motifs typiquement Hawaïens qui proviennent tout droit d’Honolulu, et que vous ne trouverez nulle part ailleurs !
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Notre sélection écoresponsable inspirée par les tissus Hawaïens
Inspirées par l’amour du voyage et la quête d’authenticité, nos créations Poropango célèbrent l’union entre l’aventure et la réflexion. Chaque pièce est conçue avec passion, avec un équilibre mesuré entre esthétique moderne et inspiration tirée des cultures du monde. Découvrez comment l’esprit du voyageur et la soif de découverte prennent vie à travers nos designs uniques.
J’ai toujours à cœur de proposer des accessoires à la fois esthétiques, pratiques et respectueux de l’environnement. C’est pourquoi j’ai choisi de travailler avec une matière première naturelle et écologique : la toile de jute.
Cette fibre, qui est à l’origine de nombreux produits de notre collection voyage, tels que les sacs week-end et les pochettes de voyage, ainsi que de notre collection salle de bain, avec les paniers pour lingettes démaquillantes lavables, est devenue l’une des pierres angulaires de notre processus de fabrication.
En effet, le choix de la matière première est crucial pour garantir la qualité de nos produits, mais aussi pour réduire notre impact environnemental.
C’est pourquoi, dans cet article, je souhaite vous présenter la fibre de jute, cette matière première si particulière qui nous permet de créer des produits à la fois élégants et éco-responsables.
Qu’est-ce que le jute ?
Définition et origine
Le jute est une fibre végétale naturelle, qui est extraite de la plante de jute. Il a un aspect soyeux et des reflets dorés, d’où le nom de fibre d’or.
Cette plante est cultivée principalement dans les régions chaudes et humides d’Asie, d’Afrique et d’Amérique du Sud, où elle peut atteindre jusqu’à 4 mètres de hauteur.
La fibre de jute est obtenue à partir de la tige de la plante, qui est d’abord trempée dans de l’eau pour faciliter la séparation des fibres. Une fois séparée, la fibre de jute est séchée, peignée et filée pour obtenir un fil résistant et durable.
Le jute est utilisé depuis des siècles pour la fabrication de divers produits, tels que les sacs, les tapis, les cordages, les vêtements et les chaussures, en raison de sa résistance et de sa durabilité.
Aujourd’hui, cette fibre est de plus en plus utilisée dans l’industrie textile, notamment pour la fabrication de produits éco-responsables, comme ceux proposés par la marque Poropango.
Caractéristiques de la fibre de jute
La fibre de jute est reconnue pour ses nombreuses caractéristiques avantageuses.
Tout d’abord, elle est très résistante à la traction, ce qui la rend idéale pour la fabrication de produits tels que les sacs de voyage ou les paniers pour lingettes démaquillantes lavables, qui nécessitent une certaine solidité pour supporter le poids des objets transportés.
De plus, la fibre de jute est très absorbante, ce qui lui permet de retenir l’humidité, mais aussi de sécher rapidement. Elle est également respirante, ce qui la rend confortable à porter et à utiliser, même par temps chaud. Enfin, le jute est une fibre entièrement naturelle et biodégradable, ce qui en fait une alternative écologique aux matériaux synthétiques souvent utilisés dans l’industrie textile.
C’est pourquoi, en utilisant la toile de jute dans nos collections, nous sommes en mesure de proposer des produits de qualité, tout en respectant l’environnement.
Les différentes utilisations du jute
Le jute est une fibre végétale très polyvalente, qui est utilisée dans de nombreux domaines.
Dans l’industrie textile, il est utilisé pour la fabrication de sacs, de tapis, de vêtements et d’accessoires, tels que les chapeaux ou les ceintures.
Le jute est également utilisé dans l’industrie agroalimentaire, où il est utilisé pour la fabrication de sacs pour les grains, les fruits et les légumes.
Il est également utilisé dans l’industrie de la construction, où il est utilisé pour la fabrication de matériaux isolants ou de revêtements de sols.
Enfin, le jute est également utilisé dans l’industrie de l’emballage, où il est utilisé pour la fabrication de sacs ou de pochettes écologiques pour les produits de consommation courante.
C’est une fibre très résistante et durable, qui peut être utilisée de manière créative dans de nombreuses applications.
Le jute dans l’industrie textile
Les avantages de la toile de jute dans la confection de vêtements et d’accessoires
Le jute est de plus en plus utilisé dans l’industrie textile, en raison de ses nombreux avantages.
Tout d’abord, la toile de jute est très résistante à l’usure et à la déchirure, ce qui en fait un matériau idéal pour la fabrication de sacs, de pochettes et d’accessoires de voyage, mais aussi pour la confection de vêtements d’extérieur.
De plus, le jute est une fibre naturelle, qui permet une bonne circulation de l’air et une absorption de l’humidité, ce qui en fait un choix confortable pour les vêtements portés par temps chaud.
Enfin, la toile de jute a un aspect naturel et brut, qui est très apprécié dans la mode actuelle, où la tendance est aux matières naturelles et écologiques.
Chez Poropango, nous utilisons la toile de jute pour la confection de nos sacs de voyage, de nos pochettes de voyage, de nos paniers pour lingettes démaquillantes lavables et de nos autres accessoires, car nous sommes convaincus de ses nombreux avantages en termes de qualité et de durabilité.
La toile de jute et l’environnement
La toile de jute est une matière naturelle et biodégradable, qui est donc respectueuse de l’environnement.
Contrairement aux matières synthétiques souvent utilisées dans l’industrie textile, la toile de jute ne nécessite pas de ressources pétrolières pour sa production. De plus, le jute est une plante facile à cultiver, qui pousse rapidement sans nécessiter beaucoup d’eau ou d’engrais.
En utilisant la toile de jute dans nos collections, nous contribuons à réduire notre impact environnemental, en proposant des produits qui sont à la fois durables et écologiques. Nous sommes convaincus que l’utilisation de matières naturelles et respectueuses de l’environnement est essentielle pour préserver notre planète et notre avenir.
C’est pourquoi, chez Poropango, nous nous engageons à utiliser des matières durables et écologiques dans nos produits, tout en offrant des designs modernes et fonctionnels.
La culture du jute
Les principales zones de culture du jute
La culture du jute est une activité économique importante dans plusieurs pays, notamment en Asie et en Afrique.
Les principales zones de culture du jute se trouvent en Inde, au Bangladesh, en Chine, en Thaïlande et en Ouganda. Ces pays bénéficient d’un climat tropical, qui est favorable à la croissance de la plante de jute.
La culture du jute est souvent pratiquée par de petits agriculteurs, qui vendent leur récolte à des grossistes ou à des usines de transformation.
La production de jute représente une source de revenus importante pour de nombreuses communautés rurales, mais elle est parfois confrontée à des défis liés aux changements climatiques et à la concurrence internationale.
Les étapes de la production de la fibre de jute
La production de la fibre de jute comprend plusieurs étapes, qui vont de la culture de la plante à la transformation de la fibre en toile de jute.
Tout d’abord, les graines de jute sont semées dans des champs pendant la saison des pluies. Ensuite, la plante de jute est récoltée et la tige est immergée dans l’eau pendant plusieurs jours pour permettre aux fibres de se détacher. Les fibres de jute sont ensuite lavées et séchées au soleil. Une fois sèches, les fibres de jute sont triées par longueur, puis mises en balles pour faciliter le transport.
Les balles de fibres de jute sont ensuite expédiées aux usines de transformation, où elles seront traitées pour obtenir de la toile de jute
Les étapes de transformation peuvent varier en fonction des usines, mais elles comprennent généralement le cardage (séparation des fibres), le peignage (alignement des fibres), le filage (transformation des fibres en fil) et le tissage (transformation du fil en toile de jute).
Les enjeux environnementaux et sociaux liés à la culture du jute
La culture du jute, comme toute activité économique, présente des enjeux environnementaux et sociaux importants.
Du point de vue environnemental, la culture du jute peut entraîner une dégradation des sols si elle n’est pas pratiquée de manière durable. La production de jute nécessite également des quantités importantes d’eau, ce qui peut être problématique dans les zones où l’eau est rare.
Sur le plan social, la culture du jute peut également poser des défis importants. La production de jute est souvent pratiquée par de petits agriculteurs, qui peuvent être vulnérables aux fluctuations des prix sur le marché international. En outre, la culture du jute peut être une activité saisonnière, ce qui peut rendre difficile la gestion des revenus pour les agriculteurs.
La toile de jute dans les accessoires Poropango
Les raisons du choix de la toile de jute chez Poropango
Chez Poropango, nous avons choisi d’utiliser de la toile de jute pour nos collections voyage et salle de bain pour plusieurs raisons.
Tout d’abord, la toile de jute est une matière première naturelle, biodégradable et renouvelable, ce qui correspond parfaitement à notre engagement en faveur du développement durable.
En outre, le jute est une fibre très résistante, ce qui en fait un matériau idéal pour la confection de sacs de voyage, de pochettes de voyage et de paniers pour lingettes démaquillantes lavables.
Enfin, la toile de jute a un aspect rustique et naturel qui correspond parfaitement à l’esthétique de nos collections.
Chez Poropango, nous sommes convaincus que le choix de la toile de jute pour nos collections est non seulement un choix écologique et durable, mais aussi un choix esthétique et fonctionnel. Nous sommes fiers de proposer des produits de haute qualité confectionnés à partir de cette fibre naturelle et renouvelable, et nous espérons que nos clients apprécieront autant que nous cette matière première exceptionnelle.
Les collections Poropango avec de la toile de jute
Poropango propose deux collections qui utilisent la toile de jute comme matière première : la collection voyage et la collection salle de bain.
Dans la collection voyage, vous trouverez des sacs de week-end et des pochettes de voyage confectionnés à partir de toile de jute naturelle.
Dans la collection salle de bain, vous trouverez des paniers pour lingettes démaquillantes lavables confectionnés à partir de toile de jute douce et légère.
Le design original de Poropango repose sur la combinaison subtile de matières, de couleurs et de graphismes. Nous aimons jouer avec les contrastes, en associant la toile de jute naturelle à des couleurs vives et des motifs graphiques originaux. Nous proposons également des modèles plus sobres.
Quel que soit votre style, vous trouverez chez Poropango des produits de qualité, confectionnés avec soin à partir de matériaux naturels et durables.
L’impact environnemental de l’utilisation de la toile de jute chez Poropango
Chez Poropango, nous sommes conscients de l’impact environnemental de notre activité et nous nous efforçons de minimiser notre empreinte écologique.
Nous avons choisi la toile de jute comme matière première pour nos collections de voyage et de salle de bain car c’est une fibre naturelle et renouvelable, qui nécessite peu d’intrants chimiques lors de sa culture. La toile de jute est également biodégradable et compostable, ce qui en fait une alternative écologique aux matières synthétiques.
Chez Poropango, nous sommes convaincus que la mode peut être responsable et respectueuse de l’environnement, et nous mettons tout en œuvre pour contribuer à cette transition écologique.
A retenir
En résumé, la toile de jute est une fibre naturelle et écologique qui présente de nombreux avantages pour l’industrie textile.
Chez Poropango, nous avons choisi cette matière première pour nos collections de voyage et de salle de bain, en mettant en avant ses qualités esthétiques et environnementales. Toutefois, la culture du jute reste soumise à des enjeux environnementaux et sociaux, qui nécessitent une attention particulière de la part des acteurs de l’industrie textile.
Au-delà de son utilisation dans la mode, le jute présente des perspectives prometteuses dans d’autres domaines, tels que la construction, l’emballage ou encore l’industrie automobile. En encourageant l’utilisation de matières premières durables et respectueuses de l’environnement, nous pouvons contribuer à une transition écologique de notre société, en limitant notre empreinte écologique et en favorisant des modes de production plus responsables.
En tant que créatrice de Poropango, je suis convaincue que nous pouvons agir ensemble pour un avenir plus durable et respectueux de notre planète. En choisissant des produits éco-responsables, en réduisant notre consommation et en soutenant les initiatives durables, nous pouvons construire un monde plus juste et plus respectueux de la nature.
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Notre sélection écoresponsable
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Les motifs ont toujours été une source d’inspiration pour moi. En cherchant des tissus de qualité pour les accessoires Poropango, j’ai découvert le motif « Dimples » créé par Gail Kessler.
Ce motif simple mais élégant, réalisé avec des milliers de points tons sur tons qui forment des hexagones, m’a immédiatement séduit. La variété des couleurs, la qualité du tissu et le jeu de relief subtil qu’il offre correspondent parfaitement à ce que je recherche pour mes créations.
Un faux uni de qualité
Une variété de couleurs
Le motif Dimples est disponible en plusieurs couleurs, avec une grande variété de choix. Les nuances de bleu, en particulier, ont attiré mon attention :
Dimples Honolulu (bleu) : Réalisé à partir de 4 tonalités de bleu, ce tissu a un arrière-plan bleu profond, idéal pour des créations élégantes et raffinées.
Dimples Midnight Hour (bleu marine) : Ce tissu, presque noir, est également réalisé à partir de 4 tonalités de bleu, avec une option plus sombre et sophistiquée.
Caractéristiques du tissu Dimples
Le tissu Dimples est de première qualité, composé à 100% de coton avec un tissage serré et de haute densité. Ces caractéristiques le rendent parfaitement adapté à une variété d’usages, notamment :
Confection de masques en tissu
Fabrication de sacs
Housses de coussin
Patchwork et autres projets de couture artisanale
Motif Dimples créé par Gail Kessler
La créatrice Gail Kessler
Parcours et réalisations
Gail Kessler, la créatrice du motif Dimples, est une figure renommée dans le monde de la courtepointe. Propriétaire du magasin « Sewing Studio » en Pennsylvanie, elle est également concessionnaire de machines à coudre Bernina et instructrice pour Craftsy, une plateforme de cours en ligne. Ses cours de fabrication de courtepointe artisanale ont attiré près de 200 000 étudiants.
Contributions et publications
Le travail de Gail Kessler a été largement reconnu et présenté dans de nombreuses publications. Sa passion pour les motifs et la qualité de ses créations en font une source d’inspiration pour de nombreux artisans.
Mon expérience avec le motif Dimples
J’ai découvert le tissu Dimples en cherchant des matériaux pour confectionner des masques pendant la période Covid.
Sa sobriété, combinée à la qualité et à la variété des couleurs, le rendait parfait pour des masques qui conviendraient aussi bien aux hommes qu’aux femmes. Je n’ai pas encore utilisé ce tissu pour d’autres accessoires, mais cela pourrait se faire à l’avenir.
Le motif Dimples pourrait devenir un élément de futures créations pour Poropango. Sa simplicité et sa qualité en font un choix idéal pour une variété d’accessoires.
À retenir
Le motif Dimples, créé par Gail Kessler, est un exemple parfait de la manière dont un design simple peut offrir une élégance et une qualité exceptionnelles. Disponible dans une large gamme de couleurs et adapté à de nombreux usages, ce tissu représente parfaitement ce que je recherche pour les accessoires Poropango. Je suis impatiente de l’intégrer dans de futures créations.
Motif : Des milliers de points tons sur tons formant des hexagones.
Qualité : 100% coton, tissage serré et de haute densité.
Créatrice : Gail Kessler, reconnue pour ses contributions à la courtepointe artisanale.
Utilisations : Idéal pour les masques, sacs, housses de coussin, et patchwork.
Liens utiles
Pour en savoir plus sur le motif Dimples et Gail Kessler, voici quelques liens utiles :
Andover Fabrics – Découvrez la collection Dimples et d’autres créations de Gail Kessler.
Sewing Studio – Le magasin de Gail Kessler spécialisé en courtepointe et couture.
Craftsy – Plateforme de cours en ligne où Gail Kessler enseigne la courtepointe artisanale.
Bernina – Machines à coudre de haute qualité disponibles chez Gail Kessler.
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Notre sélection écoresponsable inspirée par le Dimples de Gail Kessler
Inspirées par l’amour du voyage et la quête d’authenticité, nos créations Poropango célèbrent l’union entre l’aventure et la réflexion. Chaque pièce est conçue avec passion, avec un équilibre mesuré entre esthétique moderne et inspiration tirée des cultures du monde. Découvrez comment l’esprit du voyageur et la soif de découverte prennent vie à travers nos designs uniques.
Le motif Paisley ou Cachemire est un motif textile en forme de larme avec une extrémité supérieure incurvée que l’on retrouve souvent sur les écharpes, les mouchoirs et les cravates. Mais saviez-vous que son origine remonte à l’Empire perse ? Dans cet article, nous allons découvrir l’histoire fascinante du motif Paisley.
L’origine perse du motif Paisley
Le motif « Paisley » est d’origine Perse. Il était appelé « Boteh », ce qui veut dire « bouquet de fleurs » en Persan. En effet, si on le regarde bien en détail, la forme principale qui ressemble à une goutte d’eau est en réalité une feuille. Tout autour, il y a un enchevêtrement de fleurs raffinées.
Le Boteh a d’abord été tissé sur des tapis, des étoffes et des vêtements. Puis ce motif floral a emprunté la route de la soie avec la Compagnie des Indes, de l’Inde à l’Angleterre et à l’Ecosse au XVIIIème siècle.
Une symbolique riche
Le motif Paisley symbolise la vie et l’éternité. C’est un signe de force et de résistance mais aussi de modestie. Les dynasties Perses de Sassanide puis de Safavide (1501-1736) ont utilisé le motif Boteh pour décorer les insignes royaux, les couronnes et les vêtements de cour. Ce motif est très présent en Iran pendant les dynasties Qajar et Pahlavi.
Renommage en Ecosse
Le « Boteh » a été renommé « Paisley » lorsqu’il a commencé a être fabriqué en Ecosse, dans une manufacture de la ville de Paisley à l’époque où l’Ecosse était le 1er producteur de textiles en Europe.
Déclin et Renaissance du motif Paisley
Après des années de mode, le Cachemire est tombé en désuétude dans les années 1870. Cependant, le motif Paisley a connu un renouveau important dans les années 1960. La culture populaire des États-Unis a développé une sorte de fixation sur les cultures orientales. De nombreux styles traditionnellement indiens se sont popularisés. Paisley fait partie des styles relancés à cette époque.
L’importance du motif Paisley dans la culture populaire
Le motif Paisley a connu un succès important dans la musique populaire. Le groupe britannique The Beatles a été l’un des principaux contributeurs à populariser le motif Paisley. George Harrison, membre du groupe, était un grand fan de musique indienne et a souvent porté des vêtements avec ce motif.
Le chanteur Prince a également rendu hommage au Paisley dans l’histoire du rock and roll en créant le label d’enregistrement « Paisley Park Records » et les studios Paisley Park après sa chanson de 1985 « Paisley Park ».
Le motif Paisley dans la mode et la décoration intérieure
Les bandanas Paisley ont fait partie intégrante de l’histoire de la mode américaine. Le bandana Paisley moderne est devenu populaire à
la fin du 18e siècle et sa popularité aux États-Unis coïncide avec la révolution américaine. De nos jours, le motif Paisley est toujours très présent dans la mode et la décoration intérieure.
Dans la mode, le motif Paisley est souvent utilisé pour créer des écharpes, des cravates, des foulards et des vêtements. Il est particulièrement apprécié pour son élégance et son raffinement, et peut être porté en toute occasion, que ce soit pour des événements formels ou informels. Les bijoux et les tatouages Paisley sont également très populaires, ajoutant une touche de sophistication à n’importe quelle tenue.
Dans la décoration intérieure, le motif Paisley est souvent utilisé pour créer des coussins, des rideaux, des couvre-lits et des papiers peints. Il peut être utilisé pour ajouter une touche de couleur et de texture à une pièce, et est particulièrement apprécié pour son allure exotique et sophistiquée. Le motif Paisley est également souvent associé à une ambiance bohème ou orientale, ce qui en fait un choix populaire pour les décors de style éclectique.
Les significations symboliques du motif Paisley
Le motif Paisley est plus qu’un simple motif de tissu. Il a des significations symboliques profondes dans différentes cultures.
En Perse, le motif est souvent associé à la fertilité et à la vie éternelle. Le motif Boteh ressemble à une graine ou à une goutte d’eau, qui symbolise la fertilité et la croissance. Les fleurs et les autres motifs entourant la graine représentent la vie éternelle.
Dans la culture hindoue, le motif Paisley est associé à la divinité de la fertilité, la déesse Kali. Elle est souvent représentée avec des motifs Paisley sur ses vêtements.
En Écosse, le motif Paisley était associé à la royauté et à la noblesse. Les écharpes Paisley étaient portées par les membres de la famille royale écossaise.
Motifs des collections Paisley de Poropango
Le retour en grâce du motif Paisley
Après avoir connu une grande popularité au 19ème siècle, le motif Paisley est tombé en désuétude dans les années 1870. Ce n’est qu’au milieu des années 1960 qu’il a connu un renouveau important.
La culture populaire des États-Unis a développé une sorte de fixation sur les cultures orientales à cette époque. De nombreux styles traditionnellement indiens se sont popularisés, notamment le motif Paisley.
Le groupe britannique The Beatles a popularisé le motif Paisley en le portant sur scène et en le mettant en avant dans leur garde-robe.
Le chanteur Prince a également rendu hommage au motif Paisley en créant le label d’enregistrement « Paisley Park Records » et les studios Paisley Park après sa chanson de 1985 « Paisley Park ».
Le motif Paisley continue d’être populaire aujourd’hui. Il est souvent utilisé dans les vêtements, les accessoires, la décoration intérieure et même les tatouages.
A retenir
Le motif Paisley est un héritage culturel riche qui a traversé les siècles et les frontières pour devenir un élément incontournable de la mode et de la décoration intérieure.
Sa beauté intemporelle et son symbolisme en font un motif populaire et aimé dans le monde entier, et sa popularité continue de croître dans les industries de la mode et du design.
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